1.3 短视频的制作流程

制作一个短视频需要经历怎样的流程呢？下面简单介绍。

1.3.1 前期准备

“工欲善其事，必先利其器。”在拍摄、制作短视频之前，首先需要根据拍摄目的和资金等实际情况准备拍摄设备、组建制作团队等。

1. 准备拍摄设备

要拍摄短视频，拍摄设备是必备的。常见的短视频拍摄设备有手机、单反/微单相机、摄像机等，我们可根据预算选择合适的设备。

为了保证所拍摄短视频的质量，还需要准备一些稳定设备，如三脚架、手持云台等。

收声设备是最容易被忽略的短视频拍摄设备，但短视频是“图像+声音”的形式，所以收声设备非常重要。收声仅依靠机内话筒是远远不够的，因此我们需要外置话筒，以便增强音效，让音效更好。

灯光设备对于短视频拍摄同样非常重要，因为拍摄以人物为主体的短视频，很多时候都需要用到灯光设备。灯光设备并不算日常短视频录制的必备器材，但是想要获得更高的短视频画质，灯光设备是必不可少的。常见的灯光设备有补光灯、柔光板、柔光箱、反光板等。

2. 组建制作团队

短视频领域的竞争越来越激烈，要想短视频在众多作品中脱颖而出，其制作的专业度显得尤为关键。然而，仅凭个人的力量是很难成功的，因此我们需要集结团队的力量，组建一个优秀的制作团队。

（1）编导。编导在整个拍摄、制作过程中起到了非常重要的作用，是整个团队的负责人。首先，编导需要根据短视频的特征确定短视频的风格以及创作内容的方向，具体工作包括选题选择，构思、确定拍摄方案，脚本创作。其次，现场拍摄时，编导要完成场面调度、安排或指挥拍摄等工作，有时候还要扮演摄像师、演员等角色。最后，编导要对文字稿进行审查、修改，向剪辑师阐明自己的创作构思和要求，指导短视频剪辑，等等。这要求编导具有较强的文字表达能力、独立判断能力等。

（2）摄像师。拥有一名优秀的摄像师意味着短视频制作成功了一半。首先，摄像师需要根据脚本内容通过镜头把想要表现的内容表现出来。其次，摄像师应具备基本的拍摄技术，掌握镜头推拉、跟镜头、旋转镜头、甩镜头、镜头升降、晃动镜头等技巧。最后，因为剪辑师非常依赖摄像师拍摄的素材，所以如果摄像师具备一定的剪辑能力，就能有针对性地进行拍摄。因此摄像师在拍摄的时候要善于沟通、善于观察，具有应变能力。

（3）剪辑师。摄像师完成短视频素材的拍摄后，会将其转交给剪辑师。剪辑师需要运用专业的后期软件对这些素材进行深度处理，最终剪辑出一个内容充实、结构紧凑的短视频。剪辑师需要具备较强的逻辑思维能力，对素材进行取舍，取其精华、去其糟粕；还要在众多镜头中找到剪辑的切入点，从而形成剪辑的旋律感，具体做法一般是在短视频的高潮或温馨时刻加入一段符合情景的音乐，这不仅能增强画面的感染力，还能使画面的衔接更加自然。

（4）运营人员。短视频制作完成后，接下来的工作就是将其成功地推广出去，这便需要运营人员来完成。运营人员必须具备较强的沟通能力和写作能力，较强的沟通能力可以保证其与用户的顺利交流，而较强的写作能力则是其在各大短视频平台上推广自己团队作品的有力武器。现在各种类型的短视频层出不穷，运营人员要想让自己团队的作品在其中谋得一席之地，必须有吸引用户的文案。好的文案不仅要求运营人员具备较强的写作能力，还要求其对自身作品与目标用户的需求有足够的了解。理解短视频的内容是进行高效推广的基本要求，只有做到这一点才能保证所吸引的用户大多符合短视频的定位。不同平台上的目标用户想要看的内容有所差异，运营人员需要抓住不同平台用户的特点为其量身打造文案，只有这样才能最大限度地吸引用户。

（5）演员。根据短视频账号的定位和内容形式，演员的类型各不相同，“颜值”高不一定是加分项。对于有故事情节的短视频，演员的表现力和演技才是最重要的；脱口秀类型的短视频需要演员用适当的表情、动作惟妙惟肖地诠释台词；美食类和生活技能类等类型的短视频重在介绍物品，对演员的演技没有太高的要求。

1.3.2 短视频策划

前期准备工作完成后，接下来便正式进入短视频策划流程。在拍摄短视频前，需要按照表1-1所示的内容做好短视频策划工作。

第3步里的脚本是拍摄短视频的依据，参与短视频拍摄和剪辑的人员的行为，画面中在什么时间、地点出现什么内容，镜头的运用，景别、景深等都要服从脚本。脚本分为拍摄提纲、文学脚本和分镜头脚本三种类型，下面分别进行介绍。

1. 拍摄提纲

拍摄提纲是为拍摄一个短视频或某些场面而确定的拍摄要点，其为短视频搭建基本框架，只对拍摄内容起提示作用，比较适用于存在不稳定因素的短视频，如新闻类、故事类短视频。

2. 文学脚本

文学脚本基本上列出了所有可控因素以及拍摄思路，仅安排人物需要执行的任务，并没有明确地指出每个镜头所需的时间、运用的景别和背景音乐等，适用于没有故事情节、直接展现画面的短视频，如教学类短视频等。

3. 分镜头脚本

分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，将文学脚本的画面内容加工成一个个形象具体的、可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。需确定每个镜头的景别，如远景、全景、中景、近景、特写等，并将其排列组成镜头组，说明镜头组接的技巧。同时，要用精练、具体的语言描述要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达。此外，应设计相应镜头组或段落的音乐与音响效果。分镜头脚本的具体形式如表1-2所示。

1.3.3 短视频拍摄

前期准备和策划都完成之后，就可以开始拍摄工作了。首先，摄像师需要对各类拍摄器材进行深入了解。不同的短视频形式和内容往往需要不同类型的器材来支撑，从高清相机到专业镜头，再到稳定器和灯光设备，每一种器材都有其独特的用途和优势。因此，摄像师需要熟知这些器材的性能和操作方法，以便在实际拍摄中能够快速而准确地挑选出最合适的器材。

除了进行器材的选择，摄像师还需精通各种拍摄方法和技巧。在构图方面，要巧妙运用景别和景深，通过远景、全景、中景、近景和特写的灵活运用，展现出画面的层次感和空间感；在角度设计方面，要善于尝试不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍、平拍等，以呈现出多样化的视觉效果；在光线运用方面，要能够根据拍摄环境和主题，合理利用自然光和人造光，营造出理想的氛围和光影效果。

1.3.4 后期剪辑

短视频剪辑是指根据脚本或主题，利用视频剪辑软件对收集或拍摄的视频、音频、图片等素材进行编辑，通过切割、合并、重组等操作，将原始素材处理成一个短小精悍、富有创意的短视频。接下来，我们将介绍短视频剪辑中的几个核心要素，包括节奏的控制、画面的组接、转场的方法。同时，还将介绍两款备受推崇的视频剪辑软件——剪映和Premiere Pro（以下简称Premiere）。

1. 短视频剪辑中的核心要素

（1）节奏的控制

短视频时长虽短，但是也是有一定节奏感的。剪辑节奏主要包括三个方面，一是内容节奏，二是视觉节奏，三是听觉节奏。

a. 内容节奏也称为“叙事性节奏”，是由情节发展的内在矛盾冲突或人物情绪起伏变化引起的节奏，如从开心到悲伤、从平静到震惊等，多数情况下还伴随着语言及动作的改变。控制内容节奏，主线需融合高潮与低落的起伏变化，精心布局发展阶段与停顿，营造紧张与松弛交替的感觉。“高潮点张力十足吸引观众，结局圆满解悬且留余味”，这是短视频引人入胜、让人情感共鸣的核心节奏控制。在剪辑时，要当机立断，把冗长、多余的人物对白和画面删除，留下对剧情发展有帮助的精华内容，以免节奏过于拖沓；但也不要为了过分追求精简而大篇幅删减镜头，否则容易造成重要内容丢失，导致剧情不连贯、太跳跃等。

b. 视觉节奏是指通过视觉形象表现出来的节奏，表现为影片中主体的运动、表情与动作，摄像机的升降、推拉，后期剪辑中镜头的顺序安排和长短控制，等等。一切依靠视觉形象的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现所形成的运动构成了短视频的视觉节奏。

c. 听觉节奏是指通过听觉形象表现出来的节奏，表现为短视频中人物的对话、解说、主体与环境交互产生的音效、渲染气氛的音乐等。一切作用于观者听觉的有规律的轻、重、强、弱交替出现的声音层次构成了短视频的听觉节奏。

（2）画面的组接

短视频剪辑并不是将素材掐头去尾地连接起来，也不是将镜头直接组接起来。这样剪辑出来的短视频往往会出现各种各样的问题，如动作衔接不畅、情绪不连贯、时空不合理、剧情衔接缺少镜头和影调色彩无法衔接等。要想规避这些问题，则剪辑需要符合一定的规律，遵循一定的原则。

a. 镜头组接要符合逻辑。镜头的组接不是随意的，事物的发展有必然的规律，人们也习惯按这一规律去认识问题、思考问题。因此，镜头的组接要符合事物发展的规律，符合人们的认识和思维逻辑。

b. 景别的过渡要自然、合理。在剪辑同一主体的两个相邻镜头时，要将镜头组接得合理、顺畅。景别必须有明显的变化，否则会让观众觉得画面跳帧。切忌将同主体、同景别、同视角的镜头直接组接，否则会使画面无明显变化，好像一个连续的镜头从中间被截去了一段。

c. 动接动，静接静。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，则可以让运动镜头接运动镜头，以达到顺畅过渡的目的，我们将之简称为“动接动”。如果两个画面中的主体的动作是不连贯的，或者它们中间有停顿，那么组接这两个镜头时，必须在前一个画面的主体做完一个完整动作停下来后，再接一个以静止画面开始的运动镜头，这就是“静接静”。

d. 保持影调、色彩统一。影调是指光线的性质、强弱、投射方向等的不同造成的影像画面在明暗层次上的差异。对于彩色画面来说，除了影调问题，还有可能出现色彩问题。无论是黑白画面还是彩色画面，组接镜头时都应该保持影调、色彩统一。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了满足特殊的需要外），就会使人感觉画面生硬和不连贯，影响短视频内容的顺畅表达。

e. 画面的停留时间要合理。确定每个画面的停留时间时，首先要考虑表达内容的难易程度、观众的接受能力，其次还要考虑画面构图等因素。画面包含的内容不同，远景、中景等画面包含的内容较多，观众需要看清画面中的内容，画面的停留时间就要相对长一些；而近景、特写等画面包含的内容较少，观众只需要较短时间就可看清，所以画面的停留时间可短一些。另外，一个或者一组画面中的其他因素，也会对画面的停留时间起到制约作用。一个画面中，亮度高的部分比亮度低的部分更能引起人们的注意。因此，如果该画面要表现亮的部分，停留时间应该短一些；如果该画面要表现暗的部分，则停留时间应该长一些。在同一个画面中，动的部分比静的部分更能引起人们的注意。因此，如果要重点表现动的部分，画面的停留时间应该短一些；如果要重点表现静的部分，则画面的停留时间应该稍微长一些。

（3）转场的方法

为了使短视频内容条理性更强、层次更清晰、衔接更自然，在进行场景与场景的转换时，需要运用一定的手法——转场。转场的方法多种多样，归纳起来主要有以下几种。

a. 淡出淡入。淡出淡入也称“渐隐渐显”，淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至呈现正常的亮度。淡出淡入往往给观众一种新的场景即将出现的感觉，一般用于大段落间的转换，指明将有一个大的中断，让观众有时间去品味，或者为下面内容的出现做好心理上的准备，或者对刚看到的内容进行一番思考。它也是切入新场景时比较常用的一种转场方法。

b. 叠化。叠化也称“化出”“化入”“溶化”，是指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，同时后一个镜头的画面逐渐显现。根据表现内容的需要，叠化的速度可快可慢。叠化具有柔和、自然的特点，一般可用于实现较为缓慢、柔和的时空转换。例如，要表现一段抒情的舞蹈动作，不能直接从一个镜头切到另一个镜头，否则不利于表现舒缓的节奏。如果采用叠化来转场，则两个镜头的重叠部分能够呈现出柔和、舒缓的效果。

c. 划像。划像可分为“划出”和“划入”两种。划出即前一个画面从某一个方向退出画框，空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面填充；划入则是前一个画面作为衬底在画框中不动，后一个画面由某一方向进入画框，取代前一个画面。划像具有间隔两个场景的作用，能使段落之间的转换比较明显、节奏明快，其效果与叠化的效果相反。因为划像的效果非常明显，所以其一般用于较大的段落之间的场景转换。随着特技手段及各种后期软件的不断开发，划像的方式已经达到上百种，划像图像也多种多样，如星形、圆形等几何图形。但进行划像图形的选择要注意使其贴合短视频的内容、风格。追求过于花哨的效果，或者滥用划像图形，结果会适得其反。

d. 翻转。翻转是指画面翻过后即是另一个场景。翻转画面可以使场景的转换明确地表现出来，多用于衔接在内容、意义上反差较大的对比性场景，如前一个画面表现低矮的平房，翻转过来变成表现高楼大厦。翻转画面还常用于文艺、体育活动视频的剪辑，可以表现多个场景的文艺演出、体育赛事等。运用这种转场方法组接镜头可使短视频活泼、节奏明快。此外，剪辑文艺晚会的录像时，为了在片头用最短的时间向观众展示演员的阵容、实力，采用翻转是最适宜的。

e. 闪白/闪黑。闪白有掩盖镜头剪辑点的作用，还能增强视觉上的跳动感，让画面就像产生了光学变化，看起来不单调。同理，闪黑也可以先让暗部“涌”出来。

f. 定格。定格是将画面中运动的主体突然变成静止状态，使人产生瞬间的视觉停顿，从而强调某一主体形象，或强调某一细节的含义，定格结束后，画面自然转入下一个场景。定格多用于差别较大、不同主题段落间的转换，或用于连续性短视频的片尾。定格能使画面由动变静，会给观众带来较强的视觉冲击，一般经常用到。

g. 多画屏分割。这种转场方法有“多画屏”“多画面”“多画格”“多银幕”等多种叫法，是近代影片影视艺术中的新手法。它能把屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大压缩了短视频时长，非常适用于短视频开场、广告创意等。

2. 视频剪辑软件

（1）剪映

剪映是一款专业短视频剪辑App，支持用户直接在手机上对拍摄的视频进行剪辑和发布。对于多数只想用短视频来记录生活的用户来说，剪映是不二选择。

剪映具有强大的视频剪辑功能，其剪辑功能非常完善，支持视频变速与倒放，用户使用它可以进行添加音频、识别字幕、添加贴纸、应用滤镜、使用美颜、色度抠图、制作关键帧动画等操作，而且它提供了非常丰富的曲库和贴纸资源等。即使是初学者，也能利用这款工具制作出自己心仪的短视频作品，并且利用剪映制作的短视频，几乎能够发布在所有短视频平台。

剪映支持iOS（由苹果公司开发的移动操作系统，支持iPad、iPhone等移动设备）和Android（中文名为安卓，是一种基于Linux内核的自由且开放源代码的操作系统，广泛应用于智能手机、平板电脑、电视、数码相机和智能手表等多种智能设备）两种移动操作系统。

剪映特别适合使用手机拍摄短视频的用户，同时也非常适合初学者或对简单剪辑有需求的用户。

（2）Premiere

Premiere是由Adobe公司基于Mac和Windows操作系统开发的一款非线性编辑软件，被广泛应用于电视节目制作、广告制作和电影制作等领域，在短视频制作后期的应用也十分广泛。

Premiere是一款专业的视频编辑软件，它提供了大量用于绘图、调色和音频制作的创意工具，使用户能够将素材变为精美视频。

Premiere具有直观易用的界面，支持多轨道编辑，用户可以轻松地对视频、音频、图像等素材进行剪辑、拼接和调整。同时，Premiere提供了丰富的特效和转场效果，可以让用户的视频更加生动有趣。

此外，Premiere还具备强大的渲染和导出功能，用户可以根据自己的需求选择不同的格式和参数导出视频，以满足不同的需求。

Premiere是一款功能强大、操作灵活的视频编辑工具，无论是专业视频编辑师还是初学者，都可以通过它来实现自己的创意和想法，制作出高质量的视频。

1.3.5 发布推广

短视频在制作完成之后就要进行发布。在发布阶段，短视频创作者要做的工作主要包括发布渠道选择、渠道短视频数据监测和发布渠道优化。短视频创作者只有做好这些工作，短视频才能在最短的时间内打入新媒体营销市场，吸引用户，提高短视频创作者的知名度。